向海外讲好齐白石的故事——全国政协委员、北京画院院长吴洪亮讲述如何通过艺术展示中国形象

　　党的二十大报告提出，要“提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象”。作为文艺界委员，吴洪亮多年来坚持在国内外宣传中国传统绘画，尤其是齐白石的绘画艺术。他以不同的主题、创新的方式，向世界展示齐白石的绘画。吴洪亮认为，要不断提升国家文化软实力和中华文化影响力，就要不断加强世界对中华文化的理解与认同。通过艺术讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，齐白石，无疑是一张“金名片”。本期采访北京画院院长吴洪亮委员，请他讲述20年来，他如何持之以恒地向国际社会、向公众不断宣传、推广齐白石的艺术。

2015年，匈牙利国家美术馆举办的“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”上陈列齐白石画室桌椅，以便于了解中国文化。

2019年，在希腊雅典举办的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展海报。

2018年，在东京国立博物馆举办的“中国近代绘画的巨匠——齐白石”展览海报。

　　齐白石海外馆藏作品惊人

　　齐白石，这位近现代中国绘画大师，对中国画坛产生了深远影响，在中国大众之间引起了共鸣，更在国际艺坛享有盛誉。20世纪20年代，齐白石的作品在日本被追捧，30年代影响远播欧洲，50年代他的画常常作为国礼赠予各国首脑，时至今日，在各大国际拍卖会上，齐白石的作品不断刷新中国画的拍卖纪录。

　　2003年，国内曾经举办过一次齐白石作品展览。当时刚刚30岁的吴洪亮参与了展览工作，那一次展览，他有幸第一次“上手”齐白石原作。所谓“上手”，是行话，意为用手执画作来感知作品。以前只是喜好，从画册上看，隔着玻璃看，这一次亲手触摸，吴洪亮用两个字形容当时的感受——震惊。

　　当时的吴洪亮或许没有想到，此后在他人生的几十年里，将齐白石的作品不断推向国际社会，将成为他孜孜不倦、久久为功坚持做的一件事情。

　　2007年，吴洪亮到北京画院工作。十几年来，他一直负责展览方面的工作。1957年，北京画院成立，齐白石是首任的名誉院长，去世后家人将作品捐赠国家。如今，北京画院收藏了齐白石作品及文献多达2000多件。因很少对外展出与出版，这些作品曾被称为“秘藏”。吴洪亮用了10年时间，以展览为基础，做了许多研究梳理工作，摸清了北京画院的家底。北京画院还成立了学术部、美术馆和齐白石艺术国际研究中心，一边做研究，一边做展览。

　　同时，吴洪亮希望了解齐白石作品在世界各地的收藏情况，而这个工作几乎是开拓性的。

　　打开视野，联络海外学者。2010年，吴洪亮参与策划举办了一次大型的齐白石艺术国际论坛，广泛联系邀请全球范围内包括英国大英博物馆、美国大都会博物馆、京都国立博物馆等艺术机构及各国高校的相关学者或艺术家，只要与东方艺术有关的，便竭力联系。目的就是搞清楚齐白石作品的海外收藏及研究情况。这一部分工作，有如挖井，做好掘井九轫而不及泉的准备。结果发现有些意想不到的国家都藏有齐白石的画作，并且数量惊人。

　　“不喜平庸”“不厌雷同”办展览

　　梳理文献的同时，吴洪亮要在国外办好齐白石的展览。齐白石讲过四个字“不喜平庸”，还说过四个字“不厌雷同”。所谓“不喜平庸”就是要跳脱过往的藩篱，所谓“不厌雷同”就是不惧一件事反复做，不怕来打一口研究的深井。

　　吴洪亮也坚持用这八个字办展览。“不喜平庸”，展览方式就要不同以往。

　　吴洪亮策划所有的齐白石海外展览，有一个共同的宗旨，那就是如何让外国人真正了解中国绘画，认同中国绘画，热爱中国绘画。在吴洪亮看来，好的展览，绝不是简单拼凑几十张画搞一次集中展出，而是要经过展览前的研究、展览中的交流、展览后的影响，并形成循环发酵等效应等步骤。

　　在国外办展，让外国人读懂中国绘画，首先需要找到他们能读懂的语言。北京画院在这方面做了不少尝试。

　　2015年，吴洪亮参与策划“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”在匈牙利国家美术馆举行。展览特意增加了齐白石大量的写生、临摹作品以及创作前所画的图稿放置在展览的最前面。在入口处的墙上突出呈现了齐白石的一句话：“要写生而复写意，写意而后复写生，自然形神俱见。”体现中国艺术的创作是一个循环渐进的过程，并且和西方创作方式上一样，画前要做大量的工作，只是创作的过程时间要短很多罢了。写意作品表面上的“一挥而成”，后面则蕴含着中国艺术的大道理。在这一展览中，展出了工笔草虫，让观众了解“尽精微，致广大”“一花一世界的道理”，将齐白石的梅花、荷花、紫藤、菊花等四季花卉一并展出，体现中国艺术寄物抒怀与对时间的描绘。现场还布置了许多细节让观众进一步了解中国文化，例如展出了齐白石画室中的桌椅、作画所用文房，配合齐白石的《发财图》现场展示了中国的算盘，让神秘的中国绘画变得亲近而自然。观众以熟入生，融入了展览，故而取得了不同凡响的效果。

　　齐白石的成名源于1922年其作品到日本展览而后大卖。2018年，北京画院经过3年时间的筹备，将齐白石作品再次带到日本，在东京国立博物馆和京都国立博物馆展览，展览持续半年之久。展览恰逢《中日和平友好条约》缔结40周年，这更使得展览在东京的观展情绪高涨，对于当时进一步促进两国邦交是一次极大的呼应。

　　2019年，吴洪亮将齐白石的作品带到了希腊，举办了“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览。这一次吴洪亮经过了更长时间的准备，一谈就是5年之久。展览开幕前夕，习近平主席访问雅典。倡导文明对话，推动不同文明和国家包容互鉴、和谐共处，让古老文明的智慧照鉴未来，正是两国领导人这场“文明之约”的题中要义。此次展览，可谓又一次恰逢其时。齐白石的作品妙则妙在“不似之似”，“似”为造型之真，“不似”为生命之真。希腊崇尚哲学、科学，所以吴洪亮不仅仅带去了齐白石的绘画，将北京画院藏齐白石的全集送给了希腊总统，同时，他让中国绘画追求的“真”与希腊哲学探寻的“真”进行了跨时空的对话，共探“此中真味”，让两个古老文明因齐白石有了进一步的交融和交流。

　　2021年，中意文化年。因疫情缘故，原作带不出去。吴洪亮带领画院同事集思广益，化不利为有利。利用互动多媒体，高仿作品的方式，将齐白石的高仿作品带到了意大利的设计之都米兰。因为不是原作，观众反而触手可及地来感受齐白石的手卷与册页。同时展览还带去一种新的技术，在液晶屏上就可以写出毛笔字起承转合笔画，让意大利的观众边写、边画、边交流，体会中国的雅集之悦。

　　此展备受欢迎，因此受邀开始在欧洲巡展。这使吴洪亮对2023年开启纪念齐白石诞辰160周年的全球系列活动，让更多的人喜欢齐白石与中国文化有了信心。

　　今年，吴洪亮说将继续筹备齐白石在西班牙的展览，希望做一次齐白石到毕加索故乡的展览。明年，打算将已经筹备多年的全球收藏齐白石作品的新版齐白石全集出版。在吴洪亮看来，不断深挖齐白石作品的内涵和深意，正所谓齐白石所说的“不厌雷同”。

　　为何不遗余力推介齐白石

　　为何如此不遗余力地向外推介齐白石，宣传齐白石？在吴洪亮看来，在国际上提到东方画家，大家第一个就想到齐白石。已经讲过，齐白石的成名始于日本。19世纪末20世纪初，日本脱亚入欧，全面接受了西方绘画。包括当时流行的印象派、野兽派、表现主义等，而齐白石的绘画在西方看来，是一种表现性绘画。后印象派以后的作品开始追求本体，即线条、形状、色彩的独有价值，而非依附于其他，是主观性绘画。吴洪亮认为，齐白石的艺术属于主观性绘画。齐白石与这些画派还有一个共通点。比如野兽派代表马蒂斯的艺术灵感之一来自中东，现代派代表毕加索的创新部分源于非洲，而齐白石的作品植根于中国湖南的湘潭，楚地多傩，这几个地方的艺术追求都更接近于人的本体，表现的主题和形式是相通的。当然，这些国际视野上的对比，在齐白石那里恐怕是不自知的。但是齐白石的作品能够国际化，在吴洪亮看来，是有这样的原因作为支撑。

　　据称1956年夏，张大千拜访毕加索时，毕加索说，“齐白石真是你们东方了不起的一位画家。”因为早在1956年初，张仃以中国文化代表团成员身份拜访毕加索时，曾送给他一套荣宝斋水印的《齐白石画册》。毕加索还临摹了齐白石作品，并拿出五大本习作给张大千看。而齐白石看了毕加索的名作《鸽子》后说，他画鸽子飞时，要画出翅膀的振动。我画鸽子飞时，画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。

　　这虽是艺坛的轶事，然而在1956年，世界和平理事会宣布把1955年国际和平奖授予了齐白石，在获奖证书上就印着毕加索画的鸽子。对这一重要奖项，齐白石在答谢词中动情地说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地的一切活生生的生命，因而花费了我毕生的精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。”

　　齐白石是无可替代的中国艺术家。寻求对齐白石艺术、对中国传统更鲜活的研究与更“可信”“可爱”“可敬”的传播，让世界更深刻地认识中国，认识中国绘画艺术。吴洪亮说，他将“不厌雷同”地追求下去。