擦亮“大戏看北京”文化品牌，推动演出市场“满血复活”……委员们支新招

　　委员声音

　　关键词　演艺之都、大戏看北京

　　冯远征委员：

　　擦亮“大戏看北京”文化品牌，推动演出市场“满血复活”

　　擦亮“大戏看北京”的文化品牌、推动演出市场“满血复活”，来自文化艺术界的市政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征的两份提案，为北京全国文化中心建设建言献策。

　　“‘大戏看北京’的文化品牌已经提出一年多的时间，经过这么长时间的筹备，我觉得是时候进行更详细、更丰富的规划和设计。”冯远征说，既然叫作“大戏看北京”，首先要关注的就应该是剧目质量，“比如我们上演300台剧目，可以挑出来30台很棒的作品来作为品牌推广，让观众朋友可以欣赏到更优秀的艺术作品。我们在筹划过程中要考虑如何挑选精品、推广精品，不单靠数量取胜。”

　　在他看来，“大戏看北京”还应该是一个国际性的品牌，未来应该多邀请具有高水准的外国剧目和艺术家来华，“为了让‘大戏看北京’的品牌越来越响亮，我建议可以设立一些奖项或荣誉，让每一位在北京登台的人有荣誉感，这对品牌的提升将很有帮助。”

　　随着疫情防控的不断优化，演出市场的恢复也是文艺界热议的话题。冯远征在他的第二份提案中建议，希望相关部门帮助民营院团尽快回到演出市场。“我希望可以启用北京文化艺术基金，如果能用一部分基金资助民营院团，比如提供项目启动资金或排练相关费用等，帮助他们快速回归市场。”冯远征说，北京文化艺术基金过去主要用于打造精品，如果能在现在市场回暖的关键时期，帮助民营演出团体，让他们感受到政府的温暖，这对演出市场的“满血复活”将起到重大作用。

　　徐春妮委员：

　　加强文化品牌线上开发和标杆效应

　　“什么才能称为‘大戏’？我想，它应当有一个剧目的入围标准。”来自文艺界的市政协委员、北京市青联常委徐春妮说。据统计，从2021年7月到2022年6月底，北京市216家演出场馆举办共计2292台、22059场演出，观众人数达456.9万人次，票房收入6.67亿元。这既反映出“大戏看北京”取得的亮眼成绩，同时也对其发展提出了更高的要求。

　　徐春妮建议，为保证“大戏看北京”的品牌品质和展演质量，需要制定入围剧目标准，这一标准可以从票房、原创、口碑、创新等各个维度考量。“这个标准所起到的作用是双向的。一方面，全国各地的剧院好戏会有一个‘参考’，达到这一标准就可以参与进来，吸引好作品来北京，进一步扩大‘大戏看北京’品牌的影响力，另一方面，这个标准会形成标杆效应，鼓励大家做好戏、出精品，一些小的演出团体在这一标杆的引领下，也能制作出‘大戏’。”

　　线下看演出，观众领票进场观看，却对剧目缺乏了解，一些演出已经“上云”，但只将现场直播搬到“云上”……徐春妮表示，很多艺术需要引导，不论线下还是线上，演出的文化价值还有很大的延伸空间。要加大“大戏看北京”文化品牌线上开发，用数赋智，丰富线上数字产品，在内容创造、生产、展览展示方式、传播渠道等多个方面提升创新空间。“线上演出前可以进行导赏，对剧目的相关知识进行介绍，拓宽演出的信息量，让观众在观演前对剧目有更深的了解，这种方式同样适用于线下，引导观众对艺术的理解，丰富观众的观演体验。”

　　潘若简委员：

　　鼓励戏剧演出走进高校

　　2022年11月，首届“大戏看北京”展演季启动，40部精品剧目演出200余场，深受观众欢迎。来自文艺界的市政协委员、北京电影学院教授潘若简从日常工作中观察发现，现在的大学生更多接触网络、电视、电影等“声光电”文化，欣赏优秀剧场艺术的机会较少，大学现有礼堂、剧场应用率不高。因此，她带来提案建议，鼓励文艺演出走进高校。

　　“这是一个双向滋养的机制。”潘若简说，“从学生角度看，高水平的演出有助于提升大学生的艺术修养，感受优秀文化艺术的精神内涵，理解艺术家精神的文化传承。从演出团体的角度看，一是能培养大量年轻的新观众，二是大学生掌握现代化的网络社交平台，是宣传这些文艺演出的无形力量。”

　　她建议，相关部门可以在每年的优秀剧目中精选一批进入大学巡演，从政策上鼓励推进大学现有礼堂、剧场社会化开放。同时对演出单位与大学场馆给予适当经济扶持，用于剧场设施设备升级和学生票价优惠。演出团体还可和学校合作举办艺术讲座、学术论坛、主创见面会等配套活动，逐渐构建大学校园的文化多样性，促进文化艺术历史传承与当代发展。

　　王剑男委员：

　　多建小剧场，鼓励原创作品

　　“舞台艺术是从聚集观众开始的，不应该是少数人在象牙塔里把玩的奢侈品，而是应该在更大的人群中普及推广。”市政协委员、中国国家话剧院导演王剑男认为，北京在打造“演艺之都”上有非常好的基础，大小剧场群的建设已成规模，人文环境在全国处于领先地位，还有北京人艺这块“金字招牌”。“相信随着全市上下的投入和关注，我们会形成自己有规模、有档次、有传承、有特色的北京演艺市场。”

　　对于着力打造“演艺之都”，王剑男建议，在硬件上要重点发展小剧场建设，“不求大，但求可让人踏进，千万别把门槛设高，对观众和创作者都是这样。”同时在政策考核上建立一定的扶持标准，减少经营方的成长压力。加强对青年演艺作品的扶持和孵化，并统一扶持标准。在软件上，他主张多引进经典作品，对于已经开放版权的剧目，可利用舞台演出实录等方式多进行公益性展播。

　　“从内容产出上，一定要鼓励原创、鼓励作品多元化，避免雷同、不一定赶热潮、不蹭热度，尽量打磨出一批精巧的、可以留下来的剧目。”王剑男说，“对演出艺术来讲，持续、常演是最关键的衡量标准。”