篆，书法也；刻，刀石也。一方小小印石，藏汉字演变脉络，载千年文人意趣。深耕书法篆刻数十年的北京市政协委员、中国艺术研究院篆刻院院长尹海龙，周身萦绕着金石文字独有的厚重清雅气息。自青年时代扎根书法篆刻专业，他数十年埋首三代金文、战国古玺、宋元篆书，一手握毛笔写古篆，一手执刀琢印章，在书与印之间追溯汉字本源；身兼中国艺术研究院篆刻院院长、博士生导师、西泠印社理事，一边坚持艺术创作和学术研究，一边教书育人培育金石后辈，同时以北京市政协委员身份立足专业建言献策，为汉字文化、金石篆刻的传承普及奔走发声。
▲尹海龙篆刻作品
刀笔共生复刻兰亭
尹海龙本科就读于中国美术学院，其前身浙江美术学院是国内最早搭建完整书法篆刻学科体系的院校。“在校期间，古文字、金石学、篆书线条训练是每日必修课。”回忆学习经历，尹海龙说，这为他日后深耕金文篆刻打下了坚实基础。
“书、画和篆刻本是同源，创作中的三层支撑缺一不可。”尹海龙时常谈起自己多年总结的创作逻辑，“第一是书意，印章要留住毛笔书写的笔墨情趣；第二是画理，一方印的排布构图，和绘画平面构成完全相通；第三是文字根基，合适的篆书文字，就像建筑的地基，决定一方印章的底色。”
在长期研习古玺印过程中，尹海龙发现，先秦古玺大量使用商周金文。金文象形古朴、章法灵动自由，天然带有厚重古意，文字自带的装饰感能与刻刀的顿挫感完美融合，由此，尹海龙将创作重心放在金文印的探索上。在他看来，篆刻从来不是单纯刻石头，刻刀就是铁做的毛笔，纸上运笔的轻重缓急、线条情绪，都要复刻到印石之上。
清代赵之谦所言“古印有笔犹有墨，今人但有刀与石”，是尹海龙创作中时刻谨记的准则。创作中，为了让静态篆书生出动态生命力，尹海龙总要反复手写数遍印稿，细细推敲文字排布、虚实留白，把书写时的心绪起伏、线条节奏全部沉淀下来，再从容下刀刻制，让深浅交错的刀痕里藏住完整的笔墨心性。“不能只贪图下刀刻石的爽快，一味追求凌厉刀感，丢掉篆书文字体系与温润书法气韵，那样刻出来的印章只是空洞纹样，彻底失了篆刻‘篆’字为本的内核。”
这份对刀笔关系的深度理解，最终完整呈现在代表作《溪山同游——〈兰亭集序〉金文印》中。谈及这套作品的创作初衷，尹海龙说：“当年荣宝斋办个展，恰逢兰亭雅集纪念节点，流传千年的《兰亭集序》向来以行书示人，市面上几乎没人用金文完成篆刻全文，我便想以自己深耕多年的金文印做一次全新艺术表达。”
《兰亭集序》全文332字，按照原文语义断句，一句刻印一方，最终完成64方组印，定名《溪山同游》。“《兰亭》通篇都是俯仰天地、感悟人生的通透哲思，和古金文苍茫悠远、质朴厚重的气质高度契合，这个名字也刚好呼应这份独属于魏晋文人的山水情怀。”创作中，尹海龙把金文自由灵动、不拘一格的章法融入古玺形制，在刀刻线条中保留篆书书写的起伏变化，轻重顿挫间带出细腻笔墨情趣，让坚硬冰冷的印石生出流动柔和的书卷气。创作没有局限于原文字句，他还专门搜集整理《兰亭雅集》四十二位文人的咏怀诗作，将诗文与创作感悟一并融入印章边款，极大丰富整套作品的文学厚度与人文内涵。
整套组印层次丰富、意趣兼备，“永和九年”“惠风和畅”“游目骋怀”等短句拆分出来，每一方都是独立完整、耐人品读的篆刻小品；全部印章合璧排布，又构成一卷气韵连贯、意蕴悠长的兰亭文化长卷。主题创作是创作者极佳的自我锤炼，尹海龙说：“像《兰亭》这样完整长篇的命题创作，相当于一场全方位综合考核，会倒逼我反复打磨文字考据、空间章法和刀法线条，真正把书画审美、古文字功底、金石意趣融为一体。”除此之外，尹海龙还以同款创作思路篆刻《心经》全文、古琴谱等经典文本，在方寸印石间守住汉字源流，让古老的金石艺术在当代持续焕发活力。
▲尹海龙在课堂上教学
传艺育人培养后辈
多年来，担任博士生导师、荣宝斋书法院高研班导师的尹海龙，兼顾艺术创作、学术研究与美育普及，走好专业育才、大众普及两条路，助力书法篆刻非遗艺术传承发展。
立足院校教学工作，尹海龙专心培育篆刻专业后备人才。他所在的篆刻院隶属于中国艺术研究院，主要开展专业创作、教学育人和学术研究三项工作，同时负责中国艺术研究院研究生院篆刻专业硕博培养、学科建设工作。研究院分别在2007年、2015年获批篆刻专业硕士、博士学位点，至今已经培养出近百名篆刻专业硕博学生。日常教学中，他坚守两大教学原则，把古文字、金石学作为学习基础，夯实学生文字功底；秉持“刀笔相融”教学理念，打通篆书笔墨和篆刻刀法的内在联系，让书法线条美感融入篆刻创作。除此之外，他还牵头搭建专业展示平台，打造系列篆刻专题展览，先后举办“吉金华章”——古玺印风作品展、“吉金华章”——秦系印风作品展、“金石之光”——2025中国篆刻年展，今年筹办“印证华章”——中国艺术研究院篆刻院建院二十周年作品展，助力业内交流，推动篆刻专业发展。
结合教学履职经验，尹海龙格外关注中小学基础美育现状。他牵头组建专家团队，编写适合青少年学习的书法篆刻教材，上线经典作品赏析公益课，补齐基层师资短板；同时带领专业艺术家走进校园，面对面给师生讲解金石美学，帮孩子从小树立正统、纯正的传统书画审美。
为了让大众轻松接触篆刻艺术，尹海龙不断优化普及方式。在建院二十周年专题展览中，专门增设大众互动体验区，由院内研究生现场教学刻印，观众可以亲手拓印印章，拉近大众和金石艺术的距离。考虑到篆书属于古文字，大众辨识难度高，他巧用大众熟知的词句印章、图形印、楷书押印，还有家喻户晓的北京奥运会会徽印章作为入门载体，降低大众学习门槛。同时常态化开设青少年篆刻体验、古文字赏析社团活动，兼顾趣味性与知识性，让晦涩古老的篆刻技艺，被更多年轻人接纳喜爱。
▲尹海龙对学生进行指导
议政建言心系传承
身为北京市政协委员，尹海龙通过走访中小学、文博场馆等进行调研，接连提交多份提案，直面当下汉字美育、金石非遗传承中的现实短板。
在长期进校园开展书法公益授课过程中，尹海龙敏锐发现一个普遍问题：如今中小学日常教学以简化字为主，学生接触繁体、古文字的机会极少，面对古籍碑帖、经典书法作品时常无从解读，很难体会汉字演变背后深厚的文化内涵。“汉字的形体藏着古人造字的智慧，繁体字是串联古今文字的关键纽带。现在孩子们只会简化字，读古文、赏碑帖都有隔阂，文脉传承就断了一截。”结合教育部印发的《关于深入推进中华优秀语言文化传承发展提高全民语言文化素养的意见》，尹海龙在两会期间提交《关于以书法进课堂为依托在中小学普及部分繁体字的提案》，细致规划了实施路径：邀约文字学家、书法篆刻名家共同筛选百个寓意鲜明、典籍高频出现的繁体字形成专用字库；将繁体赏析融入现有书法、古诗文课堂，不单独增设课程、不增加学生课业负担，也不纳入统一考试；同步组织中小学语文、书法教师专题培训，搭配校园展览、汉字社团等活动营造沉浸式学习氛围，让青少年摸清汉字发展脉络。尹海龙坦言，推广繁体字绝非全盘替换现有教学体系，而是坚持“识繁用简、传承文脉”的核心思路。
多年一线书法教学也让尹海龙忧心青少年审美现状：当下不少学校的书法课只盯着临摹写字，一味追求技法工整，忽略了书法审美教育，加之市面上粗劣低俗的“江湖书法”更是持续拉低大众审美底线。“开设书法课，目的不是让孩子们单纯练一手毛笔字，提高学生整体艺术审美水平，比单纯让他们去临摹某一经典作品更有意义。”在《关于加强中小学生书法教学中赏析的比例，提高青少年艺术审美能力的提案》中，尹海龙提出多项落地举措：搭建艺术家与中小学常态化联动机制，邀请书家进校园开展美学分享；集结专业力量编撰适配青少年的书法篆刻赏析配套教材；录制经典碑帖解读视频课程，弥补基层书法师资短缺的难题；改变单一楷书入门的固化教学模式，全方位展示历代书法多元风貌，帮助青少年建立辨别书法优劣的判断力，从小树立中正典雅的传统审美标准。
金石篆刻已是世界级非物质文化遗产，杭州西泠印社早已成为城市文化名片，北京却无匹配的专业展馆承载、传播这门古老艺术。基于长期文博调研，尹海龙提交了《关于筹建“北京金石篆刻艺术馆”的提案》，联合多名委员共同呼吁打造一处能系统收藏、展示、研究篆刻艺术的专属空间。“场馆选址可依托中轴线、琉璃厂和798等文化集聚片区，融合传统营造手法与现代展陈设计；面向社会征集历代印谱、金石拓片和名家篆刻原作，搭建完整馆藏体系；场馆常态开展专业展览、学术论坛和青少年篆刻体验课；开发兼具实用性与收藏价值的金石文创，打造北京特色文化IP。”尹海龙说。