砚边断想

　　大自然的美独立存在，需要我们去发现、去感受；绘画是情感的表达，需要我们用心灵去体验、去挖掘。

　　传统中国绘画与传统哲学息息相关，受老庄“天人合一”哲学观念的影响，画家已不满足对客观事物的写实描摹，而要努力作心灵上的沟通，中国画的写意性由此而生。因此，中国画没有严格意义的写实，而写意画更容易融入画家的感情，“外师造化，中得心源”成为中国画创作的基本准则。“以物寓情，物我两忘，天人合一”的境界贯穿了创作的全过程。

　　中国有着悠久的艺术传统。向传统学习、向前人学习、向中外艺术学习是我们必不可少的学习经历，意义就在于掌握前人提炼自然造型方法，探求中国画的精神内涵。不以复制古人作品为目的，学习是手段，创造才是目的。我们学习王羲之的字绝非要做第二个王羲之，目的是用王羲之的笔意创作出具有时代意义的作品。大画家齐白石说，“学我者生，似我者死”，道出了学习传统的真正意义。

　　生活实践、艺术修养和艺术磨炼永远是艺术家不可回避的终生课题。一件好作品的诞生需要画家的全面艺术修养，通过深厚的笔墨功底来完成。任何急功近利、走捷径的做法都是不可取的。当今社会物欲横流、拜金主义横行，人们思想浮躁，要创作出好作品，必须静下心来做学问，不为外界所扰，洁身自好才能成功。

　　中国画以物喻情，表达画家的情感。古人说：“画如其人，人如其画。”做人要紧跟形势，做得正，做得真，字画才能经得起考验和品味。我们的作品必须紧跟时代脉搏，创作出既有传统，也有时代感，有个性的好作品。如此才无愧于我们伟大的时代。

责任编辑 王硕