门外汉的京剧观

　　京剧，中国的国粹，它以其特有的中华民族鲜明文化特色和高度美学成就，在我国戏剧舞台上占重要地位，在世界许多国家享有盛誉。

　　上个世纪五十年代，我家所住的胡同里，住着京剧名家郝寿臣之子，他是当时风雷京剧团的演员。清晨或傍晚，正当年幼的我，时常听到他高亢洪亮的京剧唱腔，并不知不觉被吸引，甚至有时忘记做作业。父亲告诉我，他唱的是京剧里的花脸，也叫黑头。时间长了，我竟然喜欢上了京剧，有时候还跟收音机学唱几句。父亲知道我喜欢京剧，带我看过一些京剧演出，文戏有《空城计》、《打渔杀家》、《龙凤呈祥》，武戏有《挑滑车》、《武松打虎》、《三岔口》等。这就是我对京剧的初步接触，但之后几十年，由于学习和工作繁忙，这种接触近于中断。因此，我对京剧一直是个门外汉。

　　京剧，在我眼里是经过无数前辈艺人千锤百炼培育出来的民族艺术奇葩。那曲折动人的剧情、斑斓鲜艳的服饰、突出性格特点的脸谱，老生耍须口的搂、撩、挑、推、托、摊、、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等技巧，旦角行云流水般的碎步，矫健的“走边”、“趟马”，气吞山河的“起霸”，惊险的武打，满台飞枪，令人眼花缭乱的“出手”……真可谓触目琳琅、美不胜收，难怪戏迷们常常屏息瞠目、拍案叫绝。

　　京剧的唱腔有其独特韵味，其特点是浓郁醇厚、委婉绵长、优美动听。许多经典传统剧目的唱词，字字斟酌，前后呼应，入理合情。不讲当时复杂的历史背景，客观地看，30多年前形成的“样板戏”，在选材配乐、唱腔设计和演唱上，还是探索了一条京剧现代戏的新路。不管是传统剧目，还是现代戏，京剧流派纷呈，各领风骚，在于同唱段的词、腔、板相同，不同的艺术家演唱起来却韵味不同，但他们又都上口动听，给人一种美感。

　　京剧特别讲究行当，角色也丰富多彩，生、旦、净、末、丑几个大的行当又可细分。如“生”行当中，就有须生有须生、红生、小生、武生、娃娃生等多样。“旦”行当中，又可细分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦等多种。“净”行当即人们常说的花脸，下分为铜锤花脸、架子花脸、武花脸、红净花脸等。行当的细分因角色而定，角色不同则表演各异，各有各的演法和唱法。帝王将相、王公贵胄、俊朗书生、青春少女、耄耋老者、妖娆妇人……在方寸舞台上，或慷慨悲歌，或轻吟浅唱，或豪气冲天，或深情委婉，变幻纷呈，都演绎着多彩人生。

　　京剧的意象化让我们印象深刻。那“无马的马”、“无鸟的鸟”、“无桥的桥”、“无船的船”、“无门的门”、“无楼的楼”，简约而形象。演员通过手、眼、身、法、步，琴师通过悦耳琴声，司乐通过动人的锣鼓点，甚至配角龙套也通过举手投足以至站位，将生活内容规范在程式的表演之中，突破生活的自然形态，升华为超越于自然形态的表演艺术，创造出“神游象外、意在围中”的“虚实相生”的意境，达到形似以至神似的艺术效果。

　　京剧造就了一批“名角”，我知道的艺术家，如梅兰芳、马连良、尚小云、谭富英、荀慧生、程砚秋、周信芳、李万春、李少春、袁世海、裘盛戎、叶盛章、梅葆玖、李维康、耿其昌、赵葆秀、钱浩梁、李世济、杨春霞、刘长瑜、谭元寿、童祥苓等。近日欣赏国家京剧院优秀剧目展演，我又开始认知了一批优秀的中青年艺术家，如董圆圆、张建国、于魁智、李胜素、冯志孝、迟小秋、孟广禄、李海燕、王蓉蓉、李光等。俗话说：看戏看“角儿”。过去，人们看京剧追求“四大须生”、“四大名旦”。今天，如果有新时代的“四大须生”和“四大名旦”，那对京剧会起到促进作用。

　　“萝卜白菜各有所爱”。对京剧来说也是如此。喜爱的一看就着迷，不喜爱的则退避三舍。在改革开放的新时代，新事物层出不穷，人们物质生活水平提高，工作节奏加快，审美情趣更迭，多元的现代文化，百花齐放的艺术形式，为人们提供了多种多样的选择，这对京剧势必造成冲击。较突出的问题是上座率降低，新剧目特别是里程碑式的新戏少，青年人认为京剧节奏慢、离现实生活远、听不懂，观众趋向老化等。但京剧作为中国之瑰宝、国家之精粹，要保护、弘扬、传承不可动摇。依我之见，振兴和繁荣京剧，要随着外界环境的变化，社会意识和观念形态的变化和人们欣赏习惯、水平的变化，而变革创新。应在继承京剧优秀传统并保持其特性的基础上，推陈出新；把握时代脉搏，推动京剧转换机制，促进京剧市场的培植、引导、开发和建设；从长远目标着手，做好大众化的京剧普及工作，尤其要加强对青少年的宣传教育，让国民从小认知和热爱京剧艺术，扩大和夯实振兴京剧的群众基础；重视加强京剧剧本的编写和制作，在继承传统剧目的同时，鼓励反映现实生活的创作，支持唱腔及表演等方面的创新；探索京剧院团新的管理模式，改革体制、机制，努力适应新时代的大环境。

　　京剧二百多年的发展历史，始终是在吸收、尝试、革新中不断完善的。在改革开放年代，国家重视并支持，加上一批仁人志士和京剧爱好者的努力，京剧一定会有一个光明的前景。

　　(恽 来  责任编辑　崔晓晖)_