阚凌云委员：与“演艺之都”建设同频共振

　　2023年，北京市政府工作报告首次提出打造“演艺之都”，今年政府工作报告提出加大“演艺之都”建设力度。深耕艺术话剧、严肃话剧行业十几年，北京市政协委员、北京央华时代文化发展有限公司总经理阚凌云一直致力于把中国戏剧提升到世界戏剧一流水平。回顾过往一部部精品力作，展望今年备受瞩目的年度大戏，她说：“我们真的做到了与‘演艺之都’建设步伐同频共振。”

　阚凌云（左）在“中法文化之春”活动上

　　让好戏发生

　　阚凌云所在的央华戏剧是一家民营院团，成立于2008年，立足于新时代主流价值观，从事艺术戏剧、严肃戏剧的创作、制作与出品。央华戏剧首先提出“情感消费是生产力”的戏剧制作行动方针，创作的作品拥有深厚的文化底蕴并给人带来温暖的力量。“我们唯一想表达的就是真善美，制作的戏剧题材都比较深刻，但是所有的作品最后都会让观众带着希望和温暖回家，把苦难轻拿轻放，让每个人去追求生命中的光，这也是戏剧从业者的责任与担当。”阚凌云表示。

　　作为央华戏剧的联合创始人，从选定剧本、导演、演员，到投资，创排，最终推向市场，在舞台上呈现给观众，一部部优秀作品阚凌云如数家珍。《陪我看电视》《宝岛一村》、央华版《如梦之梦》《让我牵着你的手》《海鸥》《冬之旅》《乡村》《新原野》《情书》《北京人》《庞氏骗局》《你还弹吉他吗》《雷雨》《雷雨·后》《你和我，剧场奇妙七步》《你好吗》《悲惨世界》……16年间，央华戏剧创作、制作、出品的作品超过50部，演出场次超过2500场，覆盖观众400余万人次。央华戏剧被称为“华语艺术戏剧创作高地”“华语最顶尖艺术戏剧缔造者”。“十多年里，我们只做了一件事情，就是做艺术戏剧、严肃戏剧，我们整个团队都很热爱剧场，当一部部文本，经我们的手诞生出作品，在舞台上呈现，会感到由衷的喜悦和幸福。”

　　在阚凌云看来，存在了2000多年的话剧艺术之所以这么坚韧，其最大的魅力就是它的现场性。“做话剧挺难的，尤其是严肃的艺术戏剧。16年间我们靠卖一张一张演出门票活下来，我们选择了一条最难的路，但一直全力以赴，才有了现在的央华。”阚凌云说。

　　央华戏剧对艺术品质的长期坚守，吸引了一批对表演艺术有文化追求的知名演员，他们选择与央华合作，实现自己表演专业在文化艺术方面的价值与高度。与央华合作过的女演员有许晴、韦唯、胡慧中、孔维、卢燕、何赛飞、蒋雯丽、史可、吕一、李宇春、马思纯、郭晓婷等。男演员有刘烨、胡歌、肖战、刘恺威、张亮、许魏洲等。其中，央华版《如梦之梦》已连续十一年巡回演出，成为中国最有代表性的文化盛事之一。

　　一部优秀的戏剧是一个中国好故事的文本，如何讲好“中国好故事”央华一直在努力精进。在曹禺先生诞辰110周年之际，为了让更多年轻人喜爱经典传承经典，央华打造了“纪念曹禺诞辰110周年特别行动”，将曹禺与曹禺女儿万方共7部作品的片段用戏剧手段串联于一场演出直播中，让上千万从未进入剧院的年轻人通过看手机直播感受到戏剧的魅力。许多网友留言“原来话剧那么好看”“话剧演员演技炸裂”等弹幕让阚凌云看到了讲好“中国好故事”、传承文化经典，会有广泛的戏剧市场的信心。当天直播观看人数高达2500万人。

阚凌云（右一）与央华版《悲惨世界》支持单位北京市文联领导和部分主创人员等在一起

　　攀登戏剧高峰

　　实现了艺术与市场双赢后，央华戏剧也赢得了欧洲主流戏剧的关注与合作。2024年1月27日，中法建交60周年当日，央华版《悲惨世界》在北京保利剧院演出，中国观众、法国观众及各界来宾共同观赏了《悲惨世界》。

　　央华版《悲惨世界》由央华戏剧艺术总监王可然监制，导演为欧洲著名导演让·贝洛里尼，刘烨、林麟、林继凡、李菁等出演，由中法联合制作、中法实力创作团队和优秀艺术家联合打造。

　　“央华版《悲惨世界》走在中国戏剧的前面”“开创了全新的中外戏剧制作模式”“法式浪漫和中式审美，终究是碰撞出了戏剧的艺术价值之美。”“这部央华戏剧与法国大导演合作的名剧，灯光、音乐、舞台设计和场面造型多有创新，科技感和设计感之强，无与伦比。”……来自戏剧及艺术各界的专家、媒体的赞誉纷至沓来。

　　期间央华作出重要官宣：本剧受法国国家人民剧院邀请，在中方有关部门与领导的支持下将于2024年11月2日、3日在法国国家人民剧院演出。法国“演员之春”戏剧节主席让·瓦雷拉在观看剧目后，鉴于对本剧的赞誉及对央华戏剧在创作与制作上的高度认可，主动提议邀请央华版《悲惨世界》赴法参加2025年“演员之春”戏剧节，将本剧展现给法国的观众及欧洲的主流媒体、国际戏剧策展人。同时，提出重要倡议：与央华戏剧在法国演员之春戏剧节上共同创建“中国戏剧与艺术双年展”。未来在欧洲开展中欧戏剧创作与制作、戏剧教育、文化交流等以戏剧为核心的全方位合作。

　　“我们跟法国艺术家经过了长达10年的民间交流。让·贝洛里尼是法国最炙手可热的导演，预约他的档期通常需要提前两年。但他推掉了其他工作跟我们合作这部戏，并且主动邀约做我们其他的作品。因为他认为央华是他合作过的最好的制作团队，话剧理念也达到了全世界最顶尖的水平。”此次央华版《悲惨世界》去欧洲演出，将以面向普通观众售票的方式，“让法国通过中文版话剧《悲惨世界》感受中国能讲、会讲好世界文化经典的能力，并且通过对欧洲最为熟知的故事创新性表达中了解中国的艺术观、价值观，在作品中感受中欧在文化上的共通性，共情性，平等性。更深刻地读懂法国和中国，向世界展现中国和法国戏剧互鉴交流的各美其美、美美与共，对双方的沟通和相互理解起到积极促进作用。”阚凌云表示，“一直以来我们致力于把中国戏剧提升到世界戏剧一流水平，未来我们还会攀登一座又一座高峰。”

　　今年，央华戏剧攀登艺术高峰的另一部大戏是王可然导演的《鳄鱼》。该剧是著名作家莫言获得诺贝尔文学奖后的首部原创话剧剧本，这部具有魔幻色彩的剧作集结了海峡两岸及香港的著名演员赵文瑄、张凯丽、邓萃雯，以及中央歌剧院副院长么红、相声演员白凯南等跨界演员。本剧幕后主创也是一次世界的文化交融与碰撞，本剧原创音乐是日本的梅林茂，舞美、服装、灯光是活跃在法国各大主流剧院的优秀法国艺术家。

　　艺术家们力图在此次创作中展示人在欲望中沉沦，向往光而不得的戏剧写照。“引用王可然导演的话就是，这部作品中每一个人物都特别复杂，每一个角色都代表着某一类人，都是人性复杂个体的代表，无法用单纯的好与坏去定义，是人性千姿百态面貌的一次结合。”阚凌云介绍道。

　　自今年1月官宣后，《鳄鱼》得到了业界和观众的广泛关注和期待，该剧从2月底开始创排，5月3日首演，并在全国10余城市展开巡演。“这是央华戏剧在创作与制作上攀登戏剧高峰，打造广泛的市场和文化影响力的一次重要行动。它必定会成为2024年中国的文化与戏剧行业中重要的事件。”阚凌云表示。

阚凌云在市政协十四届二次会议上

　　戏剧人在行动

　　作为央华戏剧的总经理，阚凌云坦承对每年的利润数字是比较关注的，“但是很多时候我们并没有把利益放在最前面。比如‘剧场戏剧节’‘戏剧论道周’。再比如疫情刚放开时的演出，为了响应国家复工复产的号召，提高戏剧整个行业从业者的信心，即使面临高昂成本和各种困难，我们依然坚持了正常的演出。”阚凌云表示，考虑到整体大局以及所想要传达的艺术观、价值观，更多的时候我们是为了整个戏剧行业的健康发展着力。

　　而对于北京建设“演艺之都”，阚凌云有着切身的体会，“10多年前做话剧比现在要难得多。近年来，年轻化且具有国际化视野的观众越来越多，他们也更愿意走进剧场。”但是在短视频时代，艺术话剧、严肃话剧还是面临不小的挑战。“一部电影，短视频十几分钟就讲完了。走进剧场看两三个小时话剧就更难能可贵了，但是也更显珍贵，这正是我们做话剧的意义所在。”阚凌云说，“慢慢沉静下来之后，你会发现我们还是需要一些扎扎实实，能沉下来的作品，这样的作品才能够流传下来。所以我们一直很扎实地做一些留得下来的经典的作品。”

　　“‘演艺之都’的提出对戏剧行业来说不仅具有指导性，而且具有很大的激励促进作用，作为政协委员，更使我拥有强烈的责任感。”作为十四届新委员，阚凌云的提案也是围绕打造“演艺之都”建言献策。

　　比如在打造“活着的北京戏剧人文名片”的提案中，阚凌云提出，要建设更具影响力的“大戏看北京”品牌的行动和戏剧专项项目，致力于将北京东城的前门地区打造为“活着的北京人文城市名片”，以扩增“大戏看北京”的容量和广阔的市场影响力。在这里既可以进行主题创作，在传统文学及北京风俗地貌、传统地方志的传承中，打造沉浸式小型戏剧。这些建筑区域作为表演场所可以体现戏剧的生活面貌。同时，对全国创作者发出邀请，征集主题创作的戏剧作品。这些作品可以让本地成为戏剧季节性演出的戏剧集合体。

　　在主张打造“北京四季”的提案中，阚凌云更是创意地提出把北京整个城市做成一个大的舞台，打造极富视觉冲击力的文化产品，用灯光创意带来艺术文化体验，擦亮“演艺之都”新名片。挖掘王府井、三里屯、CBD商务区等地方的商圈特点，通过高科技灯影，突出表现北京楼体外观870年来的变化。以前门以及东西城历史文化保护区为特点的景观，突出表现北京的市井生活，打造以烟火民俗为亮点的灯光秀，将传统文化与现代文化融合，记录北京的人文风情。选择国子监、北师大老校址、清华校区等高等学府的文化坐标展现北京文明进程的灯光景观，传承绵延不绝、生生不息的中华文脉。

　　“我长期扎根在戏剧行业，将用心用情用力创作新时代文艺精品。通过国内外戏剧力量的汇聚交流，为中国未来的戏剧行业注入新能量，促进中国戏剧的发展繁荣。”阚凌云说。（任万霞）