身形板直，立腰端坐，双目聚神且自带优雅。初见杜彦锋，京剧专业“坐科”十年的身形气场便自然流露，而翻开那本《粉末丹青——杜彦锋水墨戏剧人物作品集》，则仿佛置身于皮黄声腔的梨园盛世，一位位京剧大师的经典亮相尽在其中。
杜彦锋，这位北京市政协委员、民盟中央美术院理事、北京中国书画协会副会长、中国京剧艺术基金会理事、北京戏曲脸谱艺术研究会常务副会长，如何走上京剧与绘画艺术“双修”之路？如何将戏曲文化和国画艺术两种“国粹”有机结合，勤奋创新，进而成为中国戏曲人物画的领军人物？采访中，他真诚地讲述着自己的艺术人生。
“戏”“画”双修
杜彦锋出生在山东海阳的一个小山村，在贫瘠的乡土上，他的童年却别有趣味。刚刚下过雨的土地，成了他的画布，一根小木棍儿，能生出许多活灵活现的小动物。从话匣子里，他听到了马连良的名段，还学会了《借东风》。“父亲骑车驮着我，嘴里哼唱着京剧，奶奶、妈妈都喜欢唱几句旦角戏，村里也有京剧队不时演出”，回忆儿时的场景，杜彦锋说，生活的氛围让他接触并喜欢上了京剧，向往着自己将来能成为舞台上的那个人……
1991年，杜彦锋上中学，得知烟台艺术学校有戏曲专业，他便毅然踏上了求学之路。然而，彼时的戏曲市场并不景气，学生人数少，戏校只得采取几年一招生的模式，而杜彦锋报名时，正赶上戏曲专业不招生。但是艺校有美术专业，因为从小就爱好绘画，于是他便先跨入了美术专业的课堂。
喜欢画画的杜彦锋在求学路上勤奋刻苦，素描、水墨画、油画的基本功打了一个扎实，绘画成绩在校园内名列前茅。此时，赶上学校招收戏曲生，面对最初的衷爱，他是不会错过的。
有话说，千生万旦，一净难求，杜彦锋就是那个全班20多个人中难求的净角儿。他工铜锤花脸，这个行当需要既有硬的唱功，还要有扎实的功架，唱念做打、一招一式都是要吃苦的。五年学艺，杜彦锋是京剧班的班长，学生会主席，省级三好学生，无论绘画还是戏曲，他都是校内骄子。从烟台艺术学校毕业后，杜彦锋考入了中国戏曲学院，继续深造学习京剧花脸表演专业。学习期间，他将“主动”精神发挥到了极致，一方面他会经常去蹭课，戏曲专业分生旦净末丑，他常常串着行当去听课，触类旁通了解各种行当的活儿；更为难能可贵的是，他割舍不掉对绘画的喜爱，边学戏，边画画。戏曲中的勾脸，与绘画中人物的开脸，异曲同工。绘画中，杜彦锋能精准地把握每个人物的动态且特点鲜明。慢慢地，绘画成了他钟爱的戏曲行业的辅助，二者相融。
前进的路上少不了名师的指点。著名画家李桂笙老师看了杜彦锋画的脸谱，给他建议：既然爱好绘画，又有专业基础，不如学京剧表演之余，多画画速写，将来画戏曲人物，岂不更好？于是，戏曲人物画，成了杜彦锋独有的符号。“坐科”十年让他对曲目、剧情、人物性格、服饰特征、脸谱类别了如指掌；对舞台人物的招式、亮相十分熟悉并深有体会，在绘画戏曲人物时，便很自然地把画眼与戏眼全部照顾到位。谈到“懂戏”“通戏”对绘画的帮助时，杜彦锋深有感触：“当初学习《探皇陵》时，人物出场一个靴底亮相的动作，老师就让自己走了几十遍；在扮演《宇宙锋》里的赵高时，自己对京剧演员勒头技巧的把握体会颇深……这些舞台实践恰恰是戏曲人物呈现出的‘点’和‘魂’，应用于绘画中，人物就活了。”
戏曲人物画，注释着杜彦锋的粉墨情，承载了他对戏曲与美术的执着和初心。他遍访名师，吸收各家所长，受教于刘方亭、田有亮及刘曾复、欧阳中石、李桂笙、纪清远等诸位先生，成为了国画大师孙菊生先生和戏剧大师翁偶虹先生的再传弟子。
▲杜彦锋作品——梅兰芳《贵妃醉酒》
以“戏”入画 以“画”品戏
梅兰芳的《贵妃醉酒》，张君秋的《秦香莲》……写意下的五官，却有工笔的精细，举手投足间，仿佛能听到戏曲舞台上的锣鼓声……
“兼工带写”是杜彦锋戏曲人物画的主要特点，即整体身段以小写意为主，而人物的面部表情以工笔的形式来表现。“如果用纯写意或者卡通手法绘画，在展现戏曲艺术程式化美感和演员表演上有所欠缺；纯写实则类似定妆照，难以体现饰演人物的神韵美。”杜彦锋说，为了表现京剧大师们在舞台上的经典瞬间，他借鉴西洋画法，在“像”字上下功夫，手、眼、身、法、步准确到位，画出演员瞬间的眼神和神韵，配以小写意风格的盔髯行头，虚实相生，最大程度反映真实的舞台实况。
“他的戏画是外行画不出来的。”“看他的画，有一种置身戏内的感觉，可以‘听’出戏音，‘看’出戏功。”正如美术界、演艺界的艺术家们所评价，杜彦锋凭借扎实的绘画和戏曲艺术功底，经过不断摸索和创新，形成了自己特色的艺术表现形式，以兼工带写的绘画技法，描摹出一幅幅形神具备的戏剧人物画像。他运用这种方法并加之亲身体会和多方交流，大量积累剧场速写素材，潜心研究舞台上每一个变动的造型、每一处变化的空间、每一种闪烁的神情。他以令人信服的写实摹真手段，为笔下形象注入了鲜活的生命力；以矫捷脆快的中锋笔法，折射出清新洗练的线条韵味。有效避开了工笔易僵板、写意易失真的“雷区”，既见功力，又展才情，充分体现了戏曲和国画两大国粹艺术的审美真谛和艺术魅力。
杜彦锋的戏曲人物画，之所以灵动传神、广受赞誉，简单说就是既画角色又画演员。其难度何在？就是要抓住京剧艺术家们各自的特点和舞台神韵。“前辈京剧名家们的表演本身精益求精，他们会根据饰演人物的脸谱范式，充分结合自己的身材比例、脸型骨架、五官特点，从服饰颜色到勾脸线条等各处细节，塑造既有美感又具个人特点的艺术形象。老戏迷们一看演员出场的功架、身形，或者脸谱的呈现，就知道这是哪位角儿。”杜彦锋举例说，裘盛戎先生结合自己脸型瘦小特点，在勾画包拯脸谱时，把腮部油彩颜色揉淡，护领选择褐色，削减包拯深色脸谱与白护领之间的强烈对比；金少山先生额头饱满，勾画每一位舞台艺术形象的脸谱力求庄严美观。这些细节，于画者来说，就要懂戏，才能洞察，才能透过画笔创造性、多维度地展现戏曲艺术定格在平面中的独特美感。在杜彦锋的作品中，所涉及的著名演员形象近百余位，几乎包括了大多数新老梨园名优们的形象，包括马连良、盖叫天、梅兰芳、谭元寿、李鸣岩、张建国等等。
金少山的李密，郝寿臣的曹操，侯喜瑞的窦尔墩……为了准确再现这些艺术形象，杜彦锋本着严谨求实的态度，做了大量艰苦而详尽的考证工作，不但翻阅了大批图文资料，还频频请教有关专家，务求每幅作品均有所考。他的考证工作做得极其细致，连一些细枝末节也不肯放过。有一次，他为了弄清金少山勾画的姬僚脸谱额光应施什么颜色，专程相问于著名戏曲研究家刘曾复先生；还有一回，他又电话向刘先生了解当年杨小楼演出《薛刚闹花灯》的一些情况并虚心请教画准这些流派脸谱的要点和技巧。因此，他所绘制的这些名家舞台形象，从脸谱、服装、道具、身段，尤其是神态上，都是相对准确的，涉及的著名表演艺术家让人一眼便可认出。
杜彦锋作品——梅兰芳与齐白石
继承与创新
随着戏曲人物画创作的深入，杜彦锋发现，自己的作品不但拥有艺术价值，还可以以一种记录的方式，成为戏曲艺术的人物、服饰以及唱段等建立史料记载的全新载体。
《同光十三绝》是晚清画师沈蓉圃绘制的工笔写生戏画像，该画中所展现的是清代同治、光绪年间徽班进京后扬名的13位著名京昆演员，成为重要的戏曲史料。由于画中独缺净行，杜彦锋大胆创新，历时近一年，完成了大型戏曲人物画《名净十三绝》的创作，许多专家、学者都给予了高度评价，誉之“填补了清代沈蓉圃氏《同光十三绝》独缺净行的一大空白”“可为传世之作”。
2016年，丙申猴年，在著名京剧武生王金璐、著名演员六小龄童的建议下，“杜彦锋猴年画猴王戏曲人物画展”成功举办。他查阅了大量资料，以精湛的画功和高超的艺术表现力，精心绘制了历代南北猴戏部分杰出代表人物的形象。多位猴王汇集于一起，是向中国传统文化的一次致敬，也是对国粹艺术的一次别开生面的传承和弘扬。
杜彦锋作品——京剧大师在烟台
从杜彦锋的画中，还能看到当年戏曲界的旧事佳话。齐白石与梅兰芳为享誉二十世纪中国的艺术大师，为展现两位前辈的师友之谊，杜彦锋详尽考证后创作了一幅经典人物画，梅兰芳身着戏装，舞台扮相；白石老人身穿长袍、手握拐杖，以生活态呈现；背景为淡化的中式戏楼，两位大师的深情厚谊跃然纸上。山东烟台被誉为戏曲之乡，京剧大师周信芳、马连良、程砚秋、金少山都多次到丹桂戏院演出拿手剧目。为记录这段梨园史话，杜彦锋考证创作了集合四位大师舞台造型的戏曲人物画，当年的梨园盛景被描绘得栩栩如生。此外，杜彦锋根据史料记载、专家口述，严格按照舞台上戏曲人物形象的装扮规范，设计创作了京剧净行的五路财神、鲇鱼精等戏曲人物形象。
杜彦锋和他创作的“五路财神”
“戏曲里蕴含的‘仁义礼智信’是中华传统价值观，要坚定文化自信，继承好、传承好中华戏曲文化，应该从青少年抓起。”2014年至2015年作为“特邀编委”，杜彦锋参与编写北京市小学综合实践课程地方教材《快乐学京剧》，使国粹京剧真正意义上进入小学课堂；应邀为中华书局出版的中小学教材《中华优秀传统文化》配画插图；应邀到北京大学、北京外国语大学、太平路小学、陶然亭小学等多所大中小院校授课。2016年10月，由杜彦锋绘图、中国邮政印制、首套以戏曲独立邮资呈现的“中华戏曲之京剧旦角”有声国版宣卡明信片（国版编号：2016－9）面向全国发行，这是他对于传承戏曲文化道路新的尝试。